L'art d'embrasser l'imperfection... le wabi-sabi

Paru dans Talents d'ici.
​

Un monde qui change au quart de tour, une cadence qui nous impose d’être toujours plus productif et ce nécessaire besoin de vouloir toujours atteindre la perfection sont autant de facteurs de stress, d'inquiétude, voire même de découragement pour certains. Dieu merci, il y a le wabi-sabi! Ce terme japonais, qui n'a rien à voir avec les sushis, énonce un principe d'esthétique qui pourrait se définir comme l’imperfection dans la beauté et pourquoi pas... comme la beauté de l'imperfection!
​
C’est le maître Sen No Rikyū (1522-1591) qui a posé les fondations de cette philosophie pratiquée aujourd’hui à travers le monde, notamment au travers de la cérémonie du thé. Le wabi-sabi (侘寂) désigne un concept esthétique qui réunit deux principes : le wabi qui fait référence à la plénitude que l'on peut éprouver face aux phénomènes naturels et le sabi, qui pourrait se définir comme l'appréciation de l'ancien, cette sensation que l'on peut éprouver face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps (vieillesse des êtres et des choses, patine des objets). Autrement dit, le wabi-sabi c’est apprendre à retrouver la beauté dans sa plus simple expression, dans le dépouillement, dans la rusticité…. dans les choses, telles qu’elles sont. Une simple fleur parfaitement disposée sur une planche de bois vieilli l'exprime très bien.
​

JANSEN FENSTERMACHER, boutons de rose

Bois de senteur, Saint-Lazare, 2017

Ten Thousand Village, fontaine d'eau, céramique

Pagasarri, bol de thé en raku

Loin du "bling bling’", de l’opulence et du luxe qui finissent par prendre des allures de publicité commerciale, le wabi-sabi célèbre la beauté des choses imparfaites, atypiques et impermanentes. Les matériaux naturels tels que le bois, le textile, la pierre sont privilégiés; la beauté non polie, imparfaite ou irrégulière; la rusticité; les choses dans leur état le plus simple… tout est recyclé, réutilisé et on réapprend à aimer les défauts naturels de la matière.
 
Il y a près de dix ans que ma belle-maman vietnamienne m’a fait découvrir le wabi-sabi et ces courts poèmes japonais appelés "haikus". Perfectionniste de nature, je me suis sentie presque soulagée d'accepter le fait que l’imperfection avait sa place et que la simplicité pouvait rendre heureux. Vouloir absolument atteindre la perfection dans toutes les sphères de notre vie reste l'une des plus grandes sources de stress et de mal-être. Dans un monde d’incertitude politique où la loi du plus fort semble être devenue la norme assumée et revendiquée par les principaux dirigeants de la planète, le wabi-sabi rassure et nous ramène à des valeurs solides.

​En Occident nous vouons un culte au neuf, aux choses propres et nettes qui suivent les courants de la mode et du design. Des bâtiments désuets sont démolis pour laisser place à des édifices modernes et les meubles passés de mode prennent vite le chemin des éco-centres. Finalement, seule un minorité semble savoir apprécier et rechercher le "vécu" des choses.

L'esprit du wabi-sabi n'a rien d'une mode... c’est un principe de vie née autour de l’idée du vide, du silence, de la modestie et d’une certaine austérité raffinée. Même si ce sont les maîtres de l’art japonais, ces artistes à l’esprit zen, qui ont su perpétuer le wabi-sabi par leurs pratiques exemplaires - l’art du thé, l’art floral ikebana, l’architecture, la calligraphie, la céramique, la musique, la poésie - cette philosophie millénaire se propage encore aujourd’hui car l’homme a visiblement besoin de reprendre contact avec l’essentiel et de réapprendre à se contenter de ce qu’il a en l'appréciant.
 
​

Vieille porte, Espagne, 2017

Sensible à toute forme d’art, j’ai toujours eu une certaine attirance pour pour ce mode de pensée avant même que j’en connaisse l’existence. J’apprécie tout ce qui prône l'harmonie avec la nature, la beauté sans artifice, la spontanéité et l'absence de prétention de l'imperfection naturelle. Cette forme, m’inspire et confirme mon intérêt à produire des œuvres ou l’esthétisme s’exprime dans sa plus simple expression. Il évoque pour moi  la quintessence d'une beauté capable d'affronter le temps, malgré le sentiment de fragilité qu'il évoque.
 
C’est par ce chemin que j’ai pris la mesure de ma condition d’artiste et ma raison de créer. Les matières brutes sans sophistication, la beauté des objets qui ont du vécu, les vieux meubles, les objets récupérés, tous porteurs du savoir-faire des anciens et d'années d’histoire cumulées, m’attirent et m’inspirent. C’est un peu à cause de cette philosophie japonaise que j’ai développé le goût de la recherche et l’expérimentation avec une lente maturation d'idées dont je ne vois jamais le bout. Si l’art résulte de l’alliance étroite de l’idée et de la forme, je comprends mieux pourquoi j'aime créer avec des éléments recyclés et pourquoi j’ai tant de plaisir à transformer la matière. Cette force qui, comme un aimant sur une boussole, me donne l’envie d’agir et de rendre à la nature ce qu’elle m’offre jour après jour.

Si tous les artistes n'empruntent pas cette voie, je constate néanmoins que depuis quelques années, l'art et la culture semblent de plus en plus s'imprégner des notions et des valeurs essentielles mises en avant par les principes du développement durable. Je suis très heureuse de voir que de plus en plus de créateurs adhèrent à ces valeurs et que de nombreuses oeuvres publiques sont désormais empreintes de cet esprit. Ce n'est peut-être pas encore du wabi-sabi, mais ça commence à y ressembler...

PHILIPPE CORRIVEAU, CYCLE, Installation, Encyclopedia, glue, pvc, 4¨ x 32¨ x 32¨, Gaspésie, 2006

MADELEINE TURGEON, Tant qu'il y aura de l'espoir, médiums mixtes, 20,5 x 30,5 po (51 x 15 cm), 2017

PATRICK DOUGHERTY, Thrown for a Loop, Jardin Botanique de Montreal, saule, 50’ X 45’ and 12’ hauteur

Selon Christopher A. Weidner, expert en feng shui, "le wabi-sabi signifie se consacrer à l’essentiel, être pleinement soi - rien de plus, rien de moins". Nous portons tous en nous tout ce dont nous avons besoin pour nous sentir heureux et créer. Il suffit de s’en tenir à notre passion et rester authentique.

Madeleine Turgeon
​Artiste en arts visuels
​

Crédit photo: Daniel Bouguerra