 Paru dans Talents d'ici. Un monde qui change au quart de tour, une cadence qui nous impose d’être toujours plus productif et ce nécessaire besoin de vouloir toujours atteindre la perfection sont autant de facteurs de stress, d'inquiétude, voire même de découragement pour certains. Dieu merci, il y a le wabi-sabi! Ce terme japonais, qui n'a rien à voir avec les sushis, énonce un principe d'esthétique qui pourrait se définir comme l’imperfection dans la beauté et pourquoi pas... comme la beauté de l'imperfection! C’est le maître Sen No Rikyū (1522-1591) qui a posé les fondations de cette philosophie pratiquée aujourd’hui à travers le monde, notamment au travers de la cérémonie du thé. Le wabi-sabi (侘寂) désigne un concept esthétique qui réunit deux principes : le wabi qui fait référence à la plénitude que l'on peut éprouver face aux phénomènes naturels et le sabi, qui pourrait se définir comme l'appréciation de l'ancien, cette sensation que l'on peut éprouver face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps (vieillesse des êtres et des choses, patine des objets). Autrement dit, le wabi-sabi c’est apprendre à retrouver la beauté dans sa plus simple expression, dans le dépouillement, dans la rusticité…. dans les choses, telles qu’elles sont. Une simple fleur parfaitement disposée sur une planche de bois vieilli l'exprime très bien.
Sensible à toute forme d’art, j’ai toujours eu une certaine attirance pour pour ce mode de pensée avant même que j’en connaisse l’existence. J’apprécie tout ce qui prône l'harmonie avec la nature, la beauté sans artifice, la spontanéité et l'absence de prétention de l'imperfection naturelle. Cette forme, m’inspire et confirme mon intérêt à produire des œuvres ou l’esthétisme s’exprime dans sa plus simple expression. Il évoque pour moi la quintessence d'une beauté capable d'affronter le temps, malgré le sentiment de fragilité qu'il évoque. C’est par ce chemin que j’ai pris la mesure de ma condition d’artiste et ma raison de créer. Les matières brutes sans sophistication, la beauté des objets qui ont du vécu, les vieux meubles, les objets récupérés, tous porteurs du savoir-faire des anciens et d'années d’histoire cumulées, m’attirent et m’inspirent. C’est un peu à cause de cette philosophie japonaise que j’ai développé le goût de la recherche et l’expérimentation avec une lente maturation d'idées dont je ne vois jamais le bout. Si l’art résulte de l’alliance étroite de l’idée et de la forme, je comprends mieux pourquoi j'aime créer avec des éléments recyclés et pourquoi j’ai tant de plaisir à transformer la matière. Cette force qui, comme un aimant sur une boussole, me donne l’envie d’agir et de rendre à la nature ce qu’elle m’offre jour après jour. Si tous les artistes n'empruntent pas cette voie, je constate néanmoins que depuis quelques années, l'art et la culture semblent de plus en plus s'imprégner des notions et des valeurs essentielles mises en avant par les principes du développement durable. Je suis très heureuse de voir que de plus en plus de créateurs adhèrent à ces valeurs et que de nombreuses oeuvres publiques sont désormais empreintes de cet esprit. Ce n'est peut-être pas encore du wabi-sabi, mais ça commence à y ressembler...
 PATRICK DOUGHERTY, Thrown for a Loop, Jardin Botanique de Montreal, saule, 50’ X 45’ and 12’ hauteur Selon Christopher A. Weidner, expert en feng shui, "le wabi-sabi signifie se consacrer à l’essentiel, être pleinement soi - rien de plus, rien de moins". Nous portons tous en nous tout ce dont nous avons besoin pour nous sentir heureux et créer. Il suffit de s’en tenir à notre passion et rester authentique.
Depuis trois ans, le Partenariat régional en médiation culturelle de la Vallée-du-Haut-Saint-Laurent a multiplié les actions visant la concertation et la sensibilisation des milieux municipaux et culturels autour de la question de la médiation culturelle. Par ailleurs, plusieurs outils et projets ont vu le jour grâce à cette entente unique. Le partenariat a organisé le 26 mai 2016 une Journée Bilan afin de s’interroger sur l’avenir de la médiation culturelle dans la région. Pour cette occasion, j'ai réalisé avec l'artiste Myriam Gaudry une série de centres de table réalisés avec des matériaux récupérés à même le centre de tri et des bazars locaux. Les employés des entreprises et organismes du Multi-Centre Saint-Charles ont pu participer à leur création lors d'une journée en médiation culturelle. Ces centres de tables pourront être loué au Conseil des Arts et de la Culture de Vaudreuil-Soulanges pour des occasions spéciales.  Emmanuelle Guay, conseillère en développement culturel pour le ministère de la Culture et des Communications prenant la parole.
Une exposition bien particulière a pris son envol au Musée régional de Vaureuil-Soulanges où sont affichées, jusqu'au 2 novembre, les oeuvres issues d'une médiation culturelle entre les 23 élus de la MRC et autant d'artistes. J'y ai participé avec le maire de ma municipalité, M. Robert Grimaudo. Le projet Terre-Maires invite la population à apprécier le fruit de cette collaboration originale qui a vu naître des amitiés, des talents insoupçonnés et des oeuvres d'une grande qualité. Grâce à la mise en place d’un dialogue partagé, j'ai pu comme tous les artistes, exprimer et illustrer ma vision de l’environnement, de la terre, de sa fragilité en lien avec ma municipalité. lire la suite
À l’occasion de son 15e anniversaire, le Tribunal administratif du Québec TAQ est sorti des sentiers battus et a proposé à ses employés professionnels et juges un projet Art-Affaire en lein avec les valeurs et la mission de l'entreprise. Un projet d'envergure ou j'ai coordonner 200 employés lors de quatre journées d'atelier dans les deux sièges sociaux de Québec et Montréal. Le dytique sculptural s'intitule : Une mosaïque de talents à revendre. Un vidéo a été réalisé par Culture pour tous. lire la suite
 ART AU TRAVAIL Dévoilement de deux oeuvres en mosaïque Vaudreuil-Dorion, le 7 septembre 2011 C’est lors d’un vernissage que la MRC de Vaudreuil-Soulanges a dévoilé au grand public deux oeuvres réalisées par ses employés dans le cadre du projet « Art au travail* » sous la direction artistique de l'artiste Madeleine Turgeon. « Art au travail » est un programme sur mesure dont le concept a été développé par l’organisme Culture pour tous et qui vise à sensibiliser le milieu corporatif et institutionnel à l’art et à la culture comme vecteurs de développement, d’intégration et d’amélioration de la qualité de vie. www.culturepourtous.ca/artautravail/ 
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