Les différents chemins de la créativité

​La chronique de Talents d'ici de Madeleine Turgeon
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Artiste en arts visuels, mosaïste et médiatrice culturelle
Présidente du regroupement artistique ADN Vaudreuil-Soulanges
Vice-présidente du Conseil des arts et de la culture de Vaudreuil-Soulanges

 Photo : Daniel Bouguerra

La création c’est l’action de tirer du néant, de produire à partir de rien, l’action d'organiser, de faire naître quelque chose qui n'existait pas. La création peut aussi se résumer à l’invention. Le geste créatif implique quelque chose qu'à priori on ne connait pas encore. C'est d'ailleurs là tout le charme, toute la raison d'être de l'acte de créer : aller de l'avant, explorer l'inconnu, déplacer les réalités présentes, poser de nouveaux problèmes ou les poser autrement. C’est l’acte même de créer qui donne un sens à la vie, et non pas l'objet créé, aussi beau, sublime, génial soit-il(1). 
 
Par définition, un ARTISTE peut à la fois produire du beau, prendre position, entreprendre une réflexion sociale, voire même contribuer à une mouvance sociale ou politique. De fait, nous puisons dans divers registres ; on peut rechercher dans le répertoire de ses connaissances, chercher en soi-même ou s’inspirer de son environnement ou de toute autre thématique. Trop souvent on a tendance à assimiler et à confondre création et production artistique. Il semble que la création serait plutôt associée aujourd’hui à une certaine originalité, ce qui la distingue de la pure production ou de l’imitation. C'est ainsi que création et processus créateur sont intrinsèquement liés l’un à l’autre. Une œuvre inédite n’aura jamais la même valeur qu’une œuvre reproduite, pour la simple raison qu'elle n’implique pas la démarche artistique et le processus complexe qui a mené à sa création.
 
Dans ma pratique, je ne pense pas à la création d'une oeuvre en fonction d’une éventuelle vente. Il s'agit plutôt d’une prérogative née d’une inspiration, d'un privilège intimement lié à une idée. Chaque nouvelle œuvre est l’occasion de sortir de ma zone de confort et de prendre un parcours différent. Chaque œuvre est le tremplin de la suivante. La bonne personne, au bon moment, s’intéressera forcément à ce que je fais par ce que j’ai travaillé dans ce sens.
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​Parcours vers l'inspiration
Que nous ayons suivi une formation académique ou que nous soyons autodidactes, nous cumulons avec le temps et la pratique, un savoir-faire et des techniques artistiques qui nous permettent de donner forme à nos inspirations. Ce constat tient précisément à cette faculté d’imposer à un support la forme que nous souhaitons pour créer un œuvre inédite représentant nos aspirations. Parce que, disons-le, nous créons en fonction d’une inspiration et d'un besoin profond; même si on nous passe une commande, nous demeurons relativement libre de faire comme on l’entend et de laisser libre cours à notre imagination. Le besoin de créer nous tiraille de l'intérieur chaque fois qu'une occasion nous est donnée. Le vrai sens de la création n’est-il pas celui qui fait appel au fluide, à la liberté, à la recherche constante, à l'abandon, au doute, au plaisir et au bonheur?
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La nature est faite de hasards, tout comme l’évolution, mais elle est aussi faite d’ordre, de connaissances, de découvertes et d’émerveillements. Je crois qu’on doit faire ses propres recherches, tirer ses propres conclusions et ensuite suivre son instinct pour savoir quoi en faire. Nous devons être libres d’imaginer et de comprendre qu’il n’y a de limite ni à l’imagination, ni à la connaissance. Pour moi, il n’y a pas de mode d’emploi; il n’y a pas de solutions toutes faites... il y a le travail, la recherche, la pratique, les essais et les erreurs.
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​L'art fait partie de ma vie depuis ma tendre enfance. La création est sans aucun doute la motivation première ayant motivé mon choix de carrière, même si le chemin a parfois été sinueux. J'explore aujourd’hui de nouvelles avenues dans les deux pratiques fondamentalement indissociables de ma vie d’artiste professionnelle, soit la peinture et la mosaïque. Dans la vie de tous les jours, je retrouve souvent l’inspiration génératrice de nouvelles créations là où je m’y attends le moins; un motif dans une tasse de thé, une série de lignes créées par la lumière entre les branches, un objet laissé au hasard qui prend une forme étrange, un écrit ou une chanson. ​​

Je préconise la valeur du geste, la symbolique de chaque élément, la matière et la technique artistique employée. Par exemple, je puise une énergie sans cesse renouvelée à poser des tesselles d’une mosaïque en prenant conscience que je pose les mêmes gestes que les mosaïstes de l’Asie mineure huit siècles avant J.-C..
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Je consacre une grande part de ma pratique à l’expérimentation. Je considère également que la recherche trouve écho dans le partage. J'ai le privilège de côtoyer depuis longtemps des gens créatifs qui me nourrissent et contribuent à l'évolution de ma démarche artistique. Cette proximité me permet de me dépasser un peu plus chaque jour, de partager des expertises et d'envisager toutes sortes de possibilités en recueillant constamment des informations qui deviennent un prétexte à mon expression créative.
 
Mon travail en studio se répartit en une succession d’explorations axées sur la recherche comparative ou intuitive explorant des thèmes communs. Dans un environnement de création, à la croisée du monde rural et urbain, je me laisse inspirer par mes randonnées en nature et mes voyages. Tout est susceptible de nourrir mon imaginaire. De retour au studio, je réalise des esquisses basées sur le souvenir des événements visuels qui ont marqué mon esprit.  Au bout d’un certain temps, je commence à voir apparaître dans mes concepts des formes récurrentes. Ces randonnées m’offrent la possibilité de faire référence à des formes figuratives sans avoir à dessiner l’objet réel. Cette ambiguïté me permet de réagir à ces formes de façon plus ouverte et d’apporter à l’image sa propre expérience. 
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Madeleine Turgeon, Nichée éphémère, espoirs envolés (détail) 2017

"On ne va jamais aussi loin que lorsqu'on ne sait pas où l'on va".
Christophe Colomb

Madeleine Turgeon Si les champs m’étaient contés (détail) 2017

​Mes récentes créations artistiques témoignent de mon intérêt pour le mouvement et la convergence des lignes (nids, colimaçons, spirales) symbolisant les notions de renaissance et de recommencement. Ces formes, je les vois également dans mes rêves. Lorsque cette poésie de formes et de couleurs me séduit d’un point de vue visuel et qu’elle représente pour moi un intérêt, j’explore des motifs similaires et les possibilités formelles d’espace, de composition et de couleur. Comme il y a une marge entre ce que j’imagine et sa matérialisation, les essais et les erreurs ponctuent régulièrement les chemins de mes créations.
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Quel que soit notre domaine d’expression, on tâtonne, on se reprend et on revient en arrière, jusqu’à l’accomplissement de l’IDÉE. Du latin errare(errer), l’erreur est significative : quelle soit dissimulée ou assumée, elle mémorise l’errance du créateur. L’erreur touche à la question de la maîtrise technique et de la virtuosité en lien avec la recherche constante d'une oeuvre originale et... unique.

​C'est probablement pour cette raison que lorsque quelqu’un me demande combien de temps j’ai mis à réaliser une œuvre en particulier, je lui réponds que c’est l’œuvre de toute ma vie.

​Madeleine Turgeon
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(1). Bertrand, Pierre, L'art et la vie, Liber, 2001, p.123