​Une nouvelle toile a trouvé son emplacement dans la demeure d'une cliente qui a fêté le 50e anniversaire de son conjoint.  La toile laisse voir le passage du temps sur un rivage qui dissimule par des plumes, l'empreinte des oiseaux qui ont déjà niché. Des petits mots d'amour d'où le titre de la toile, ont été intégré au montage.
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Réalisation de l'o​euvre

L'Ontario College of Arts & Design University (OCAD U) où j'ai étudié en Arts (1988-1990) a bien changé toutefois, la classe de modèle vivant laisse voir encore les même bancs de dessin. Ce qui a vraiment changé, c'est le departement très moderne d'informatique et de modélisation. On peut visiter chaque étage grâce un lien 3D...les temps changent!
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Lors du Colloque 2015 du Réseau québécois des Villes et Villages en santé qui s'est tenu à Salaberry de Valleyfield le 17 septembre dernier, c'est la ville de Rivière-du-Loup qui a reçu comme prix, mon oeuvre Ville en soi pour un jardin communautaire exemplaire. L’oeuvres d'art a été remise par la ville hôte lors du récent Gala du RQVVS.
En tant que bachelière en agronomie, je suis heureuse que mon oeuvre soit destinée à un prix en lien avec l'agriculture. 

Créer c’est, par définition, faire exister ce qui n’existait en aucune façon auparavant.  La notion de création rend donc compte du fait que celui qui crée découvre ce qu’il produit.  Et ce qu’il produit n’est une création que si cela n’est pas définissable à l’avance, quelle soit associée à une certaine originalité, ce qui la distingue de la production et de l’imitation. Photos prises à Kaui et Maui (HawaI)

Michel Bongard
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Kaua'i est une des îles mythiques de l'archipel d'Hawa'i. Appellée l'Île jardin, elle rayonne par son cadre d’exception, ses eaux turquoises et sa végétation luxuriante qui étonne à chaque détour. En empruntant des petits sentiers traversant la forêt tropicale, on rencontre à chaque détour des plantes étranges, des mousses colorées et des fleurs aussi variées les unes que les autres.
(voyage du 21 juillet au 6 août)
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MOSAÎQUE STRUCTURALE  

Mon atelier sera fermé pour 3 jours pour suivre une formation avec l'artiste brésilien MARCELO DE MELO. 

Mosaïste de réputation internationale, il es formateur accrédité qui a exposé dans plusieurs pays dont le Brésil, la France, l'Italie, le Japon, le Royaume-Uni et aux États-Unis. Ses œuvres figurent dans des collections privées dans plusieurs pays. Marcelo enseigne une technique 3D de pointe qui utilise des tesselles comme des éléments structurels.

Plusieurs enfants de l'école Sainte-Madeleine ont été invités récemment à participer à un atelier de conception d'un personnage autobiographique dans le cadre d'une médiation culturelle JE SUIS de la Ville de Vaudreuil-Dorion. Cette première phase sur la thématique Nourrir ses rêves va me servir de base pour une deuxième phase qui viendra embellir un espace urbain dans la ville sur la rue Saint-Charles. Le concept proposé favorise l'intégration de plusieurs élèves de différentes communautés ethniques (niveau primaire et du secondaire) de la Commission scolaire des Trois-Lacs dans un même projet. Le photographe Daniel Bouguerra s'est prêté au jeu avec joie pour immortaliser les sourires et l'artiste Myriam Gaudry m'a assisté lors de cet atelier ludique ou le bonheur était palpable.  À suivre!

MERCI à la ville de Vaudreuil-Dorion, MERCI aux artistes Daniel Bouguerra et Myriam Gaudry!
MERCI à Nathalie Provost, directrice et les enseignantes de l'école Sainte-Madeleine!

En tant que coordonnatrice des Arts visuels et des Métiers d'art de la 4e édition de l'Art au vignoble à Côte de Vaudreuil, j'invite les artistes professionnels et de la relève à envoyer leur candidature. 

Veuillez prendre connaissance des conditions d’inscription pour le volet Arts visuels et Métiers d’art. Ce volet complètera le volet Sculptures monumentales où une trentaine de sculpteurs présenteront 50 œuvres extérieures et plus de 70 petites sculptures. Le site est enchanteur et l’événement est devenu un incontournable dans la région de Vaudreuil-Soulanges.

Nous recherchons entre autres :
des artistes professionnels en Arts visuels,
des artisans joailliers travaillant les métaux précieux,
des artisans du verre, du textile et de la maroquinerie. 

L’inscription est au coût de 50 $ et aucune commission n’est exigée sur les ventes.
Hâtez-vous, les places sont limitées et la date limite est le 1 juin 2015 à minuit.

Suite à ce 1er prix, je reçois un membership permanent sur le site CAGO et mon profil va apparaitre dans la parution CONTEMPORY ART PICK OF THE WEEK et le prestigieux ANNUEL 2016 CAGO ANTHOLOGY BOOK que l’on peut retrouver au réputé LIBRARY OF CONGRESS à Washington, DC. Ce livre est distribué à leurs clients préférés et aussi sur Amazon.com et Barnes & Nobles.com où les profits vont à divers organismes de bienfaisance artistiques. Je vais également passer une entrevue à l’émission AN ARTIST SPEAKS qui est diffusée à travers les États-Unis.

Les jurés des expositions sont Michael T. Harris, Kesey Hails, Anisa Harris, Portia Webb, Barbori Streibl, Sharon Drinkard assisté par d'autres artistes professionnels, galeristes et mécènes du monde arts américains. M. Harris est membre du CA au conseil d'administration de la GALERIE D'ART CONTEMPORAIN et il est un collectionneur d'art astucieux depuis plus de 40 dernières années. Sa collection personnelle comprend des œuvres d’artiste du monde entier. Heather Silverman est la conservatrice adjointe de la Galerie, professeur d'art et Portia Webb est agente de communication du CAGO et éditrice en chef.

CRITÈRES D'ÉVALUATION SONT BASÉS SUR LES ÉLÉMENTS SUIVANTS D'EXPRESSION ARTISTIQUE:
1. Interprétation et la clarté du thème pour le spectateur.
2. La créativité et l'originalité du thème représenté.
3. La qualité de composition artistique et la conception globale basée sur le thème.
4. Impression générale de l'oeuvre, son équilibre et sa composition.
5. Comment l'œuvre d'art se démarque sur le marché de l'art.

En tant qu'artiste, j'ai avancé une marche à la fois et je trouve magnifique de pouvoir gagner ma vie avec ça. La couleur et la lumière sont au centre de mes créations...elle est un remède à la morosité et l'austérité! 
Mettons de la couleur dans nos vies!

As an artist, I advanced a step at a time and I find it wonderful to be able to make a living with it. The color and light are important concerns in my works ... it's a cure for the gloom and austerity!
Let add some color in our lives!